Am 18 August 1920

Erdmann, Eduard: 2. Symphonie op. 13 (1923) Symphony No. 2 op.13,

S. 64, Eduard Erdmann (geb. Wenden (Tsezis), Lettland, 18. (julian.: 5.) März 1896 - gest. Hamburg, 21. Juni 1958) II. Symphonie op. 13 (1923) Vorwort Eduard Erdmann ist der musikalischen Welt in Erinnerung als einer der großen deutschen Pianisten, vor allem als unübertroffener Bach- und Schubert-Spieler und wegen seines grandiosen Einsatzes für die neue Musik. Den Komponisten Erdmann, der u. a. vier großartige Symphonien hinterließ, kennt man kaum (dies eine klare Parallele zu Artur Schnabel). Als Erdmann mit der Komposition seiner Zweiten Symphonie begann, hatte er die Uraufführungen zweier vorangegangener Orchesterwerke als Erfahrungsschatz im Gepäck: der 1916-19 entstandenen, Alban Berg gewidmeten I. Symphonie op. 10 (auf dem 50. Tonkünstlerfest des Allgemeinen Deutschen Musikvereins zu Weimar am 9. Juni 1920 unter Peter Raabe) und des seinem Lehrer Heinz Tiessen gewidmeten Rondos op. 9 (im Februar 1921 durch die Berliner Philharmoniker unter Arthur Nikisch). Im Hinblick auf die beiden späten Symphonien (vollendet 1947 bzw. 1951) ist die Zweite freilich noch ein Werk des Übergangs, in welchem expressionistische und romantische Elemente (Schönberg, Rudi Stephan, Strauss, Krenek, Hindemith) in einer an Tiessen geschulten Bewußtheit organischer Formung zu Eigenem verschmelzen. Erdmann vollendete die II. Symphonie am 15. August 1923 in seinem schleswig-holsteinischen Domizil zu Langballigau und widmete sie dem Freunde Ernst Krenek, dessen 1923 uraufgeführte Zweite Symphonie auch ihn tief beeindruckt hatte. Am Karfreitag, den 18. April 1924 wurde sie zu Bochum vom Städtischen Orchester unter Rudolf Schulz-Dornburg uraufgeführt. Die nächste Aufführung gab die Tschechische Philharmonie unter demselben Dirigenten am 1. Juni 1924 anläßlich des Internationalen Musikfests in Prag. Im selben Jahr erschien das Werk beim Wiener Verlag Universal Edition im Druck. Heinz Tiessen (der in Berlin wirkende bedeutende Komponist und Mentor, dem Erdmann wie später Sergiu Celibidache die entscheidende Prägung verdankte) berichtet: "Bei solchen, die personell und stilistisch zu parteimäßiger Scheidung neigen, gab es aber Enttäuschung und Protest, als Erdmann als Schluß seiner II. Symphonie eine abgeklärte, stille Streicherkadenz in G-Dur erklingen ließ." (E. E. in seiner Zeit in Begegnungen mit Eduard Erdmann, Darmstadt 1968). Dann zitiert Tiessen Adolf Weißmann vom 29. Januar 1921 über Erdmann: "Er ist die schlagendste Widerlegung von Partei, Gruppe, Richtung, Programm, die ich in meinem Streben, alle außer den Stümpern nach ihrer Facon selig werden zu lassen, heftig bekämpfe. Modern ohne Gänsefüßchen sein: das ist die Frage. Schönberg als treibende Kraft anerkennen, ohne doch Schönbergianer zu sein: dies scheint mir wichtig." Von Eduard Erdmann selbst stammt folgende, ohne illustrierende Notenbeispiele überlieferte Kurze Analyse der II. Symphonie: "Mit der Formulierung des ersten Einfalls der Symphonie (T. 1-4) waren für mich die zwei wichtigsten Formprobleme des Stückes gegeben. 1. Das tonale Ende in flächigem G-Dur, was die Aufgabe in sich barg, das ganze Werk daraufhin anzulegen und die Tonart allmählich immer stärker vorzubereiten. 2. Das Anfangsmotiv als die Abschnitte beschließende und die Teile voneinander trennende Konstante. Nach kurzer Einleitung (Langsam) - einer einzigen großen Steigerung - setzt das Hauptthema der Symphonie ein: Nach dessen gedrängter Exposition folgt I vertreten mit der ersten Hälfte (a) seiner Urform. Das Hauptthema in Verbindung mit dem Bestandteil (b) der ursprünglichen Gestalt des ersten Gedankens liefert das Fugenthema. Nach jähem Abbruch der Fuge auf ihrem Höhepunkt folgt starr I pp in den Holzbläsern. Der zweite Teil der Symphonie (Andante sostenuto) beginnt pp in den tiefen Streichern mit folgendem Gedanken, der in seinen Teilen vielfach verwandt wird. Gesangvoll vielstimmig hinfließend mündet die Entwicklung dieses Teils in eine auf der Verarbeitung von III (b) angelegte Steigerung, welche zu dem hymnenartigen Höhepunkt des Satzes hinleitet. Dann folgt wieder der satztrennende Gedanke. Der dritte (Scherzo-)Teil ist in freier Rondoform entworfen. Seine 3 Themen, zu den noch am Aufbau sehr beteiligt das Hauptthema des Stückes hinzukommt. Der Satz mündet in die verkürzte Hymne des Höhepunkts des 2. Teils, leitet dann über das trennende I zu dem bereits entscheidend vorbereiteten G-Dur. Der Epilog der Symphonie wird tonal von den Rondo-Themen beherrscht, welche als Begleitfiguren des gesangvollen Einfalls fungieren. Immer mehr und mehr auslaufend mündet die Werkcoda in die G-Dur-Umdeutung von I." Aufführungsmaterial ist vom Verlag Universal Edition, Wien (www.universaledition.com) zu beziehen. Nachdruck der Originalpartitur mit freundlicher Genehmigung der Universal Edition AG, Wien, 2002. top of page Eduard Erdmann (born Tsezis, Latvia, 18th (julian.: 5th) March 1896 - died Hamburg, 21st june 1958) Second Symphony Op. 13 (1923) Preface The musical world remembers Eduard Erdmann as one of the great German pianists, above all as an unsurpassed player of Bach and Schubert, and for his great dedication for the new music. Eduard Erdmann the composer, who among other things left four magnificent symphonies, is hardly known (this being a plain parallel to Artur Schnabel). When Erdmann started work on his Second Symphony he had the treasured experiences of the premiere performances of two previously composed orchestral works in his baggage: the 1st Symphony, op. 10, composed in 1916-19 and decicated to Alban Berg (at the 50th Tonkünstlerfest of the Allgemeiner Deutscher Musikverein in Weimar on 9 July, 1920, under Peter Raabe), and the Rondo op. 9, dedicated to his teacher Heinz Tiessen (in February 1921 by the Berlin Philharmonic under Artur Nikisch). Regarding the two later symphonies (completed in 1947 and 1951, respectively), the Second, however, is still a transitional work in which expressionistic and romantic elements (Schönberg, Rudi Stephan, Strauss, Krenek, Hindemith), trained by Tiessens consciousness for organic shaping, melt into something of his own. Erdmann finished the 2nd Symphony on 15 August 1923 at his home in Langballigau in Schleswig-Holstein and dedicated it to his friend Ernst Krenek whose Second Symphony, premiered in 1923, had impressed him very deeply, also. It was premiered on Good Friday, 18 April 1924 in Bochum by the Municipal Orchestra under Rudolf Schulz-Dornburg. The next performance was given by the Czech Philharmonic under the same conductor on 1 July 1924 on the occasion of the International Music Festival in Prague. That same year, the work appeared in print at the Universal Edition in Vienna. Heinz Tiessen (the important Berlin composer and mentor, to whom Erdmann, like Sergiu Celibidache later, owed his fundamental stamp) reports: "From those who personally and stylistically tend to a biased separation there was disappointment and protest when Erdmann had sound a mellow, calm cadence of the strings in G Major at the end of his 2nd Symphony." (E. E. in seiner Zeit in Begegnungen mit Eduard Erdmann, Darmstadt 1968). Then Tiessen quotes Adolf Weissmann writing about Erdmann on 29 January 1921: "His is the most cogent refutation of party, group, direction, programme, which I fight violently in my pursuit of letting all be blessed according to their own fashion, excepting but the duffers. To be modern without quotation marks: that is the question. To accept Schönberg as the driving force, yet without being a Schönbergian: this seems to be important to me." Eduard Erdmann himself wrote the following Short analysis of the 2nd Symphony, handed down without illustrating examples from the score: "With the statement of the symphonys first idea (m. 1-4) I was given the two most important formal problems of this piece. 1. The tonal ending in a two-dimensional G Major which involved the task to direct the whole work towards it, and to prepare this tonality more and more. 2. The initial motive as a constant factor to end and separate the parts from oneanother. After a short introduction (Langsam) - one single large increase - the symphonys main theme comes in: after its compact exposition follows I with the first part (a) of its urform. The main theme, connected with the constituent (b) of the original shape of the first idea provides the theme of the fugue. After the fugues abrupt break-off at its climax, there follows I pp and motionless in the woodwinds. The second part of the symphony (Andante sostenuto) starts pp in the low strings with the following idea, parts of which are used many times. Songfully flowing in many voices, the development of this part leads to an increase, based on an elaboration of III (b) and leading to the hymn-like climax of the movement. Then follows again the idea which separates the movements. The third part (Scherzo) is cast in free rondo form. Its 3 themes, joint by the main theme which plays an important role in building the piece. The movement leads to a reduced version of the hymn of the climax in the 2nd part, then leads from the separating I to the already decisively prepared G Major. The symphonys epilogue is tonally dominated by the themes of the Rondo which function as accompanying figures of the songful ideas. Phasing out more and more, the works coda leads to the G Major reinterpretation of I." For performance materials please contact the publisher Universal Edition, Vienna (www.universaledition.com).

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Sammelband für Klavier und Gesang. Neun eingebundene Einzelausgaben und 8 Hefte mit überlegtem Text (deutsch). Teils mit sehr schönen Titellithos in Farbe. Verschiedene Orte und Verlage, (um 1920).
- Inhalt: 1.: Georg Alberti: Aufgepaßt! Großes Schlagerpotpourri. Mit 18 Liedteilen (Electric Girl; Ich hatt' dich so lieb; Erst kommt der Frühling; Wenn die Sterne am Himmel leuchten; Komm' mein Schatz, wir trinken ein Likörchen; Wir versaufen unsrer Oma ihr klein Häuschen; Ein rheinisches Mädchen beim rheinischen Wein; Fräulein, bitte, woll'n Sie Shimmy tanzen... uva). Berlin/München/Wien, Drei Masken 1923. 15 Seiten. Chromolith. Titelblatt. 2.: C. Morena: Hört, Hört! Potpourri. Mit 17 Liedteilen (Pst, die kleine Gretel; Halloh, du süße Klingelfee; Salome; Servus Du; Im Hotel zu den drei Quasten; Kleine Mädchen brauchen Liebe; Das ist der letzte Walzer; Grinzing; Liebchen, du mein reizendes Liebchen...uva.). Berlin, Drei Masken 1921. 15 Seiten. Chromolithogr. Titelblatt. 3.: C. Morena: Kabarettiche. Potpourri über moderne Kabarett- und Brettl-Lieder. Mit 17 Liedteilen. Berlin, Drei Masken 1919. 15 Seiten. Chromolith. Titelblatt. 4.: Was jeder singt. Großes Schlagerpotpourri, zusammengestellt von Gilbert. Mit 17 Liedteilen. Berlin/München, Drei Masken 1917. 15 Seiten. Chromolithogr. Titelblatt. 5.: Paul Lincke: Freut euch des Lebens! Grosses Gesangs- und Tanz-Potpourri. Mit 18 Liedteilen. Berlin, Apollo 1919. Chromolith. Titelblatt, gestempelt. 6.: Franz Schubert: Großes Potpourri nach Motiven des Singspieles "Das Dreimäderlhaus" von A.M. Willner und Heinz Reichert. Arr. B. Bersa. Leipzig/Wien, Doblinger (um 1922). 19 Seiten. 7.: Leon Jessel: Schwarzwaldmädel. Großes Potpourri nach Motiven der Operette. Arr. August Neidhart. Berlin, Birnbach (um 1922). 13 Seiten. 8.: Emmerich Kalman: Tanzen möcht ich! Lied aus der Operette "Die Csardasfürstin". Mit überlegter Singstimme. Leipzig, Weinberger 1916. 6 Seiten. 9.: Ders.: Potpourri nach Motiven der Operette "Die Csardasfürstin". Bearb.: Gustav Blasser. Leipzig, Weinberger 1916. 15 Seiten.

4°. Marmorierter Halbleinenband der Zeit, mit Leinenecken und handschriftl. Deckelschild. (Ecken/Kanten/Kapitale berieben, teils auch bestossen. Hinterdeckelbezug mit kleiner Fehlstelle am oberen Rand. Einige Blätter mit Randverstärkung. Tlws. Papierbräunung). -

[SW: Gesang, Sammelband]

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Verband landwirtschaftlicher Versuchsstationen im Deutschen Reiche (Hrsg.): Verhandlungen der 38. Hauptversammlung zu Eisenach am 30. August 1917. - Angeb.: Verhandlungen der 39. Hauptversammlung zu Oldenburg (Großh.) am 20. September 1918. - Angeb.: Verhandlungen der 40. Hauptversammlung zu Schwerin am 18. u. 19. September 1919. - Angeb.: Verhandlungen der 41. Hauptversammlung zu Hannover am 3. Juni 1920. - Angeb.: Verhandlungen der 42. Hauptversammlung zu Marburg am 18. September 1920. - Angeb.: Verhandlungen der 43. Hauptversammlung in Hamburg am 8. u. 9. September 1921. Berlin (Parey) 1918-21,

zus. 472 S., HLn. - SA aus den "Landw. Versuchs-Stationen" - Bibl.-Ex.

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Tandler, J. (Hrsg.): Zeitschrift für Konstitutionslehre, Berlin, Springer, 1933.
Zeitschrift für die Gesamte Anatomie (Hrsg.: E. Kallius und J. Tandler), Zweite Abteilung; nicht aufgeschnitten, leicht beschädigt, Julius Tandler nimmt durch seine anatomischen Forschungsarbeiten einen bedeutenden Platz in der Geschichte dieses medizinischen Faches ein. Noch größere Bedeutung hatte er allerdings für die Geschichte des Wohlfahrtswesens, denn mit seinem "geschlossenen System der Fürsorge" im Wien der zwanziger Jahre wurde er zum Vollender des humanitären Prinzips der Fürsorge. Julius Tandler wurde am 16. Februar 1869 in Iglau im damaligen Kronland Mähren geboren. In Wien lernte Tandler bereits in seiner Jugend das ganze Elend dieser Zeit kennen. Er war 1910 Innhaber der I. Anatomischen Lehrkanzel an der Universität Wien und in den Kriegsjahren 1914 bis 1917 Dekan der Medizinischen Fakultät. Am 9. Mai 1919 erfolgte seine Bestellung zum Unterstaatssekretär und Leiter des Volksgesundheitsamtes. 1920 wechselte er vom Volksgesundheitsamt zur Stadt Wien, wo er als Stadtrat für das Wohlfahrts- und Gesundheitswesen in den nächsten Jahren mit unermüdlicher Energie für den Ausbau der Fürsorge arbeitete. Er engagierte sich besonders gegen die als "Wiener Krankheit" bezeichnete Tuberkulose. In den frühen dreißiger Jahren wirkte Tandler auch im Rahmen der Hygiene-Sektion des Völkerbundes mit, der Vorläuferorganisation der Vereinten Nationen. Im Zuge der Februar-Ereignisse des Jahres 1934 wurde Julius Tandler zwangspensioniert. Er starb am 25. August 1936. (Quelle: http://www.aeiou.at/aeiou.stamp.1986.860822a) -

18. Band, 1. Heft, 18 Abb., Tab., ca. 94 S., (S. 1 - 94), 8° , Broschiert

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