Marked

Christie's. Christie's NEW YORK The House Sale, February 5-6, 2002. New York, N.Y.: Christie's, 2002.

First edition 4to - over 9" - 12" tall. FIRST EDITION, FIRST PRINTING. 204 pages with index. Illustrated endpapers and front wrapper. Black & white and color illustrated. The SOFTCOVER book, with illustrated boards, is FINE. JMVintage specializes in books, magazines, and treasures related to the Duke & Duchess of Windsor..and other curious subjects. Property from: The Columbus Museum, sold to benefit the Acquisitions Fund; The Detroit Institute of Arts, sold to benefit the Acquisitions Fund; The Richard Flagg Leather Corporation; The Forbes Collection; The Estate of Mathilda Goldman; Harvard University Art Museum, sold to benefit the Silver Acquisition Fund; Dr. and Mrs. John Hashim; Mr. J. Carter Brown; The Estate of Mr. Frank Johnson Hightower; The Late Vladimir Horowitz and Mrs Wanda Horowitz; The Estate of Ms. Helen Lurie; Mar-A-Lago, Sold by Donald J. Trump; The Estate of the late Francine Meyer; The Milwaukee Art Museum, sold to benefit the Acquisitions Fund; The Phoenix Art Museum; The Collection of Barbra Streisand; The Wadsworth Atheneum Museum of Art, sold to benefit the Acquisitions Fund; The Estate of Mrs. Aaron Weitzenhoffer; Dr. Otto Wittman Trust; Rugs and Carpets: Indian Carpets, Aubusson Carpets, Ghiordes Prayer Rugs, Kashan Pictorial rugs, Lavar Kirman rugs, Mahal carpets, Kirman carpets, silk Turkish rugs, Malayer rugs, Ushak Carpets, French Needlepoint carpets, Samarkand carpets, Tabriz carpets, Heriz carpets, Sparta carpets, Kurdish rugs, Melas prayer rugs, Ushak carpet; EUROPEAN CERAMICS: A pair of French Faience Pot Pourri vases and covers; A Swiss (Steyer) creamware neoclassic tureen, cover and stand; English creamware; Bristol pearlware tankard; Pearlware figural jug of a miser; Staffordshire Pineapple Teapot and cover; Dutch Delft Blue and white Chinoiserie Plate; Liverpool Delft small punch bowl; Pair of Russian porcelain boxes formed as rams; Nuremberg stoneware green-glazed stove tile and two German stoneware green-glazed jugs; Persian blue-ground glazed pottery tile; Italian Maiolica Biblical Istoriato shallow dish, probably Pesaro, workshop of the Zenobia Painters; Castelli Istoriato Charger, attributed to Francesco Grue; Deruta Maiolica 'Bella Donna' Portrait of Tondino of Camilla, 16th Century; SILVER: German silver-gilt pineapple cup marked with prestige marks; Scandinavian silver peg tankard, 19th century, maker's mark IBB; Austrian silver and etched glass toilet set, marked Vincenz Czokally, circa 1890; Russian silver and cloisonnE enamel three piece tea service, Moscow, 1896-1908; French silver sugar vase and four silver beakers, Paris, 1819-1838, maker's mark JPB possibly for Jean-Pierre-Nicolas Bibron; French silver four-piece tea and coffee service, marked Cardeilhac, Paris, 20th century; French silver flatware service, marked Jean Puiforcat, Paris, First Standard, 20th Century; French silver five-piece tea and coffee service on tray, marked jean Puiforcat, Paris, First Standard, 20th century; Danish Silver Acorn Pattern flatware service, marked Georg Jensen silversmithy, post-1945; Danish silver four-piece blossomed pattern tea and coffee service with tray marked Georg Jensen, silversmithy, post-1945; Danish silver three-piece demitasse set, George Jensen in 1915; Mexican silver seven-piece tea and coffee service on tray, marked "Mexico, Sterling, 925 and Louvre; Pair of Georgian silver wine coasters; Italian Silver tray, marked M. Buccellati, modern; Pair of Mexican silver pheasants, marked Sanborns, Mexico, 20th century; Set of Four George II silver salt cellars, maker's mark rubbed, London, 1748; George II silver coffee pot marked Thomas Cooke II and Richard Gurney, London 1752; George III Silver salver, marked Ebenezer Coker, London, 1771; George III silver tankard marked London, 1780; Sheffield-plated tea urn; George III teapot, marked Charles Wright, London, 1776; George III silver two-handle tray and meat platter, William Bennett, London, 1805; Meat platter marked Thomas Heming, London, 1780; George III silver flagon, marked Birmingham, 1806; George III silver teapot, marked London, 17898 maker's mark rubbed; George III silver flatware service, marked William Chawner, London, 1828; George III silver meat platter and American scent flask; William IV silver mug and a Georgian Irish silver cream jug, the mug marked Charles Thomas Fox, London, 1830; Cream jug with only Dublin and Hibernia marks; Assembled English silver flatware service, various makers and dates, the majority Old English Pattern, comprising: marked Charles William Fletcher, London 1921; Assembled Victorian Silver four-piece tea and coffee service with silver-plated kettle on stand, Edward & John Barnard, London, circa 1860; Collection of English silver silver-plate, various makers and dates; Edwardian silver toasting fork, Bradbury and Sons, Sheffield, 1909; English silver four-piece tea and coffee service, marked CB & S, Sheffield, 1930; Elizabeth II silver soup tureen, marked Tiffany & Co., Birmingham, 1956; American silver cigar box, marked Tiffany & Co, post 1950; American silver assembled four-piect tea service, Bailey Banks & Biddle; Howard Sterling, Dominick & Haff; American silver Faneuil pattern flatware, marked Tiffany & Co., 20th century; American silver cake basket, circa 1900, Tiffany & Co; American silver medallion pattern centerpiece bowl, Wood & Hughes, 1875; American silver covered vegetable dish, Peter L. Krider for J.E. Caldwell, Philadelphia, circa 1865; American silver Sir Christopher pattern flatware service, marked Wallace, circa1936; OLD MASTER PAINTINGS: PROPERTY FROM THE FORBES COLLECTION: After Sir Anthony Van Dyck; Roman School 17th century; Italian school, 19th century; follower of Sir Anthony Van Dyck; Circle of Sir Henry Raeburn; Manner of Sir Peter Paul Rubens; follower of Juan Bautista del Mazo; Follwer of Hyacinthe Rigaud; Italian School, 17th century; Circle of Gerard de Lairesse (Liege); Otis Weber (Continental School, 19th century; Manner of Jan Davidsz, de Heem; follower of Daniel Seghers; circle of Johann Rottenhammer; follower of Jean Raous; follower of Antoine Watteau; circle of Jacques Courtois, called Il Borgognone; Henry Singleton, R.A.; circle of William Shayer, Sen.; Charles Cooper Henderson; Philip H. Rideout; Samuel Hieronymus Grimm; PROPERTY OF THE RICHARD FLAGG LEATHER CORPORATION-After Hugo van der Goes; follower of Frans Francken II; follower of Carlo Francesco Nuvolone; Italian School, 17th century; Circle of Bartolomeo Passarotti; Lubin Baugin; circle of Cornelis Jansenss van Ceulen; School of Fontainebleau, 16th century; attributed to Jan Jansz, Westerbaen; Henry Gascars; John Closterman; Circle of Sir Godfrey Kneller; North Italian School; follower of Jean-Baptiste Greuze; circle of Benjamin Marshall; Lombard School, 16th century; Dutch school, 17th century; French school, 17th century; follower of Michael Sweerts; Circle of Angelica Kauffman; circle of Frederik Bouttats I; follower of Rembrandt Harmenza, Van Rijn; Emanuel Murant; Etienne Adolphe Piot; Continental School (late 19th century); Belgian school (late 19th century) Favio Cipolla; Luca Postiglione; Edmund Adler; Giulio del Torre; Horatio Henry Couldery; Hendrik Heyligers; Eugene Carriere; Jules-Frederic Ballavoine; Thomas Sydney Cooper; John Reinhard Weguelin; Giulio Rosati; Godefroy de Hagemann; Eisman Semenowsky; Antonio Rivas; Maria Martinetti; A Hdladky; F. Herink; Paul Emile Lecomte; James Alexander Walker; Victor Alfred Paul Vignon; Maurice Levis; Jules Herve; Leon-Victor Dupre; Franz Quaglio; George Laugee; Emile Cagniart; Antonio Maria de Reyna; Paul-Emile Lecomte; Louis-Gabriel-Eugene Isabey; PRINTS George Braun and Frans Hogenberg; George Andrea Bockler; After Colen Campbell; Jan Kip; Albertus Sebra; after Paul Charles Gualtieri; Giovanni Battista Piranesi; Pierre-Francois Hugues D'Hancarville; after Le Barbie; after A. Genick; after Daniel G. Elliot; after Alexander F. Lydon; John Nugent Fitch; PROPERTY FROM THE ...

[SW: Auctions/Catalogs]

Details

Garrick, David, N(icholas) Rowe W. Whitehead a. o.: Sammelband mit sieben Stücken: 1. The Country wife, a comedy, altered from Wycherley by David Garrick, Esq. Marked with the Variations of the Manager's Book, at the Theatre-Royal in Drury-Lane. 2. The Gamester. A Tragedy. Written by Mr. Moore. Marked with the Variation in the Manager's Book, at the Theatre-Royal in Drury-Lane. 3. The Orphan: Or, the unhappy Marriage. A Tragedy, written by Mr. Otway. Marked with the Variation in the Managers Books, at the Theatre-Royal in Drury-Lane. 4. Love in a Village; A comic opera. Written by Mr. Bickerstaff. Marked with the Variations in the Manager's Book, at the Theatre-Royal in Drury-Lane. 5. The Tragedy of Jane Shore: As it is acted at the Theatres Royal in Drury Lane, and Covent Garden. By N(icholas) Rowe, Esq. The Tenth Edition. 6. Isabella; or, the Fatal Marriage. A Tragedy, altered from Southern, by D. Garrick, Esq. Marked with the Variation in the Manager's Book, at the Theatre-Ryoyal in Drury-Lane. 7. The Roman Father. A Tragedy, written by Mr. W. Whitehead. Marked with the Variation in the Manager's Book, at the Theatre-Ryoyal in Drury-Lane. London, Printed for C. Bathurst, J. Rivington and Sons, T. Longman, T. Lowndes, T. Caslon, W. Nicoll, and S. Bladon, bzw. T. and W. Lowndes, T. Davies, and J. Bew. 1774-1784.
Ecken und Kanten berieben und gering bestoßen. Rücken beidseitig etwas angeplatzt. Mit geklebter Inventarnummer und Notiz in Tinte auf dem vorderen Vorsatz, Stempel auf dem Titelblatt sowie Rückensignatur. Papier leicht gedunkelt. Buchblock etwas gelockert. Sonst guter Zustand. -

[69], [69], [71], [60], [72], [57], [58] Seiten, jeder Teil enthält ein Frontispiz, Kl. 8° (17 x 11,5 cm), Pappeinband der Zeit mit Rundumfarbschnitt.

[SW: Garrick, David, N(icholas) Rowe W. Whitehead a. o.: The Country wife, a comedy, altered from Wycherley by David Garrick, Esq. The Gamester. A Tragedy. Written by Mr. Moore. The Orphan: Or, the unhappy Marriage. A Tragedy, written by Mr. Otway. Love in a Village; A comic opera. Written by Mr. Bickerstaff. The Tragedy of Jane Shore: By N(icholas) Rowe, Esq. The Tenth Edition. 6. Isabella; or, the Fatal Marriage. A Tragedy, altered from Southern, by D. Garrick, Esq. The Roman Father. A Tragedy, written by Mr. W. Whitehead. , Theater und Film, theater and film]

Details

Fuchs, Robert: Klavierquartett No. 1 in G - Moll op. 15,

Robert Fuchs (geb. Frauenthal, 5. Februar 1847 - gest. Wien, 19. Februar 1927) Klavierquartett No. 1 in G - Moll op. 15 Dauer: 33 Minuten Komponiert 1876 Vorwort Der österreichische Komponist Robert Fuchs war ein Freund und Anhänger von Brahms und schrieb eine Vielzahl von Werken, die den Stil des Meisters verarbeiteten. Als Lehrer am Wiener Konservatorium war bekannt und respektiert, unter seinen Schülern waren Mahler, Sibelius, Zemlinsky und Schreker. Seine eigene Musik blieb stark in der romantischen Tradition verwurzelt, und zum Zeitpunkt seines Todes im Jahre 1927 war sein Schaffen bereits von Werken der eigenen Schüler verdrängt worden. Dennoch begannen spätere Generationen den Wert seiner Arbeit wieder zu schätzen, und viele seiner vergessenen Werke finden ihren Weg zurück ins Repertoire. Fuchs komponierte zwei Opern, drei Symphonien und viele andere kleinere und grossformatige Werke, darunter zwei Pianoquartette. Das Pianoquartett No.1 in g - Moll verdankt wie vieler seiner Werke viel Johannes Brahms. Der erste Satz Allegro moderato ist in der vertrauten Sonatenform im Viervierteltakt geschrieben. Das Eröffnungsthema im Moll der Tonika ist eine bewegende Melodie und wird durch die verschiedenen Instrumente geführt, welche jedes versucht, in eine andere Tonart zu modulieren, aber schliesslich der Anziehungskraft der Tonika nicht widerstehen kann. Ein zweites lyrisches Thema taucht als erstes beim Klavier nach Buchstabe A auf und wird von Fragmenten des ersten Themas durch die anderen Instrumente begleitet. Die Exposition endet erwartungsgemäss in B. Eine ausführliche Durchführung folgt, in deren Verlauf viele tonale Zentren erforscht und einige neue Motive eingeführt werden vor der Reprise bei Buchstabe I. Dann eine Wiederaufnahme des zweiten Themenmaterials bis zur Koda, die wiederum in g - Moll geschrieben ist. Das Scherzo, bezeichnet als Allegretto (quasi Allegro) ist eine seiner bezauberndsten Schöpfungen. Gekennzeichet als Sechsachteltakt, klingt es eigentlich wie ein Irrtum; tatsächlich handelt es sich um einen schnellen Dreivierteltakt. Gesetzt in B - Dur, besteht es aus einer Handvoll von Motiven, die hin - und hergeworfen werden. Jedesmal versuchen ein oder zwei Instrumente irgendetwas zu tun, werden aber von einem weiteren unterbrochen, das dann selbst das Wort ergreift. Das Trio steht in G - Dur und wird als Un poco tranquillo bezeichnet. Es schwingt wie ein langsamer Walzer und kommt recht schmalzig daher. Der erste Abschnitt wird wiederholt und kommt diesmal zu einem abrupten und energischen Abschluss in B. Der dritte Satz, diesmal in D - Dur, ein Adagio, trägt in der Behandlung der Themen den Stempel Mendelssohns. die Grundidee dieses Satzes erklingt in einem choralartigen Thema, das zuerst allein vom Klavier dargeboten wird, dann abwechselnd mit den Streichern. Ein irgendwie aufgeregter Abschnitt beginnt bei Buchstabe C, in welchem das Thema gestreckt, verändert und mit weiteren Materialien entwickelt wird mit gelegentlichen Ausflügen in entfernte Tonarten wie Fis - Dur. Bei Buchstabe F kehrt das ursprüngliche Choralthema in D - Dur zurück, und wird von hier bis zum Ende verschiedensten dekorativen Veränderungen unterzogen, ohne jedoch D - Dur zu verlassen. Eine der bemerkenswertetsten Wandlungen dieser Art erscheint vor Buchstabe H, hier spielt das Klavier den Choral in der linken Hand im hohen Register, begleitet von Sechzehntelnoten, während die tiefen Streicher Achtelnoten spielen und das Cello pizzicato. Die Koda ist breit ausgeführt, jedes einzelne Instrument streckt die Musik individuell, als wolle niemand aufgeben. Das alla breve Finale, nun wieder in g - Moll, ist bezeichnet mit Allegro molto statt Allegro moderato. Es ist eine schnelle, vorantreibende Musik voller Achtelnoten und scharf akzentuierter Viertelnoten. Ein zweites Thema in B hat einen lyrischen Klang, verliert jedoch nichts vom vorgegebenen Schwung. Es besteht aus Achtelnoten, denen ein schneller Triolenauftakt vorangeht. Beide Themen konkurrieren während des gesamten Satzes um die Aufmerksamkeit des Zuhörers. Das zweite Themenmaterial kehrt bei Ziffer N in G - Dur zurück, aber das primäre Thema obsiegt schliesslich im Wettstreit, während die Musik sich beschleunigt und zu einem dramatischen und erregenden Abschluss führt. M.J. Sunny Zank, Professor of Music, Ohio Northern University, 2010 Aufführungsmaterial ist von Musikproduktion Höflich (www.musikmph.de), München zu beziehen. Nachdruck eines Exemplars der Musikbibliothek der Münchner Stadtbibliothek, München top of page Robert Fuchs (b. Frauenthal, 5 February 1847 - d. Vienna, 19 February 1927) Piano Quartet No. 1 in G minor op. 15 Duration: 33 minutes Composed 1876 Preface Austrian composer Robert Fuchs was a friend and follower of Brahms, and wrote many works which reflected the master's own style. He was well known and respected as a teacher at the Vienna Conservatory where his pupils included Mahler, Sibelius, Zemlinsky, and Shreker. His own music remained firmly rooted in the Romantic tradition, and by the time of his death in 1927 his music had been supplanted by works in the newer styles of his students. However, a later generation has begun to rediscover his worth and many of his neglected works are finding their way in to the active repertory. Fuchs composed two operas, three symphonies, and many other small and large-scale works including two piano quartets. The Piano Quartet No. 1 in G minor, like many of his works, owes a great deal to Brahms. The first movement, marked Allegro moderato, is written in a standard sonata form in four-four meter. The opening theme in the tonic minor is a haunting melody which is passed between different instruments, each attempting to modulate to a different key, but always pulled back to the tonic. A second lyrical theme appears first in the piano after letter A, and is accompanied by fragments of the first theme in the other instruments. The exposition proper ends in the expected key of B flat. A lengthy development follows in which many tonal centers are explored and a few new motives are introduced before the recapitulation in the tonic G minor at letter I. A restatement of the secondary material in the tonic major comes before the coda, which is again in G minor. The scherzo, marked Allegretto (quasi Allegro) is one of his most captivating creations. It is marked in six-eight meter, which appears to be an error; it is actually in a fast three-four, in "one." It is in B flat major and consists of a handful of motives which are tossed back and forth; each time one instrument, or pair or instruments, tries to do something, a different instrument interrupts and takes the floor with a different motive. The trio is in G major and marked Un poco tranquillo. It has a "slow waltz" feel to it and is almost schmaltzy in character. The first section is repeated, this time coming to an abrupt and vigorous conclusion in B flat. The third movement, in D major, is marked Adagio and bears the stamp of Mendelssohn in his treatment of themes. The primary idea in this movement is a slow chorale-like theme which is given by the piano solo first, then in alternation with the strings. A somewhat agitated section begins at letter C in which the theme is stretched, modified and developed with other materials, sometimes exploring remote keys, such as F sharp major. At letter F the original chorale theme returns in D major, and from here to the end it is subjected to various decorative treatments without ever leaving the tonic key. One of the most memorable of these occurs before letter H, where the piano plays the chorale melody in the right hand (high register) accompanied by sixteenth notes while the upper strings play eighth notes and the cello plays pizzicato. The coda is drawn out, with each instrument stretching the music individually, as if not wanting to give up. The Finale, in cut time, is back in G minor, but unlike the first movement, it is marked Allegro molto instead of Allegro moderato. This is fast, propulsive music full of eighth notes and sharply accented quarter notes. A second theme in B flat is lyrical, but loses none of the momentum. It consists of quarter notes preceded by a fast triplet pickup and both themes vie for attention throughout the movement. This secondary material does return at letter N in G major, but the first thematic material eventually wins, with the music speeding up and driving to a dramatic and exciting conclusion in G minor. M.J. Sunny Zank, Professor of Music, Ohio Northern University, 2010

Details

Kiel, Friedrich: Pianoquintett No. 2 in c - Moll op. 76 Pianoquintett No. 2 in c - Moll op. 76,

Friedrich Kiel (geb. Puderbach/Wittgenstein, 8. Oktober 1821 - gest. Berlin, 13. September 1885) Pianoquintett No. 2 in c - Moll op. 76 Dauer: 32 Minuten Veröffentlicht 1874 von Bote & Bock (Berlin) Als Komponist stand Friedrich Kiel den größten Teil seines Lebens im Schatten von Schumann und Brahms, aber erlangte einen Ruf als bedeutender Lehrer, dessen gründliche und hingebungsvolle Herangehensweise half, Generationen von europäischen Komponisten vorzubereiten. Er schuf ungefähr 90 Kompositionen, darunter grosse Chorwerke mit Orchester, ein Klavierkonzert und viele kammermusikalische Werke, darunter zwei Pianoquintette. Das Klavier spielt in diesen Werken die Hauptrolle, manchmal dominiert es die Struktur, während die Streicher lediglich begleitende Aufgaben haben, dann wieder dient der Klavierpart als "Klebstoff", der seinen orchestralen Kompositionsstil zusammenhält. Der erste Satz von Kiels zweitem Pianoquintett ist in c - Moll im Dreivierteltakt geschrieben, die Stimmung ist dunkel und bombastisch. Das wesentliche thematische Material basiert auf sehr unterschiedlichen Motiven, die dennoch sehr effektiv kombiniert sind, um eine dramatische Spannung und nach vorne gerichtete Bewegung zu erzeugen. Ebenso gibt es ein zweites, kontrastierendes lyrisches Thema, beginnend bei Buchstabe B, das zuerst in Es - Dur erscheint und dann gegen Ende des Satzes in prächtigem C - Dur wiederkehrt, vor der Piu mosso - Koda in c - Moll, die auf den bereits erwähnten anderen Themen basiert. Der zweite Satz, ein Arioso (Larghetto con moto) in der ABA - Form, ist geschrieben in As - Dur im 9/8 - Takt. Nach einer viertaktigen Einleitung stellt das Cello das Hauptthema vor, das von der ersten Geige wiederholt und vom Klavier in Achtelnoten begleitet wird. Das Klavier bleibt zurückhaltend bis zum mittleren Abschnitt in E -Dur, der etwas schneller im Tempo ist. Dieser Teil durchwandert eine Reihe von Tonarten, bevor die Musik ins ursprüngliche As - Dur zurückfindet, bezeichnet als Tempo I. Wie zu Beginn wird auch hier das Thema vom Klavier begleitet, welches jedoch verstärkt wird; Bratsche und Cello spielen zusammen, gefolgt von der ersten und zweiten Geige, beide Male in Oktaven. Auf diese Weise kommt es zu einen geschlosseneren und stärkeren Aussage, bevor dieser Satz in heiterer Stimmung endet. Beim dritten Satz handelt es sich um ein ABA - Scherzo, das jedoch als Intermezzo bezeichnet wird: Presto assai. Es bewegt sich in f - moll in einem sehr schnellen 6/8 - Takt. Unterschiedlichste Motive tragen zu diesem Satz bei, aber alle dienen dem Zweck, die Musik voranzutreiben, einschliesslich einer sehr effektiven, herausragenden Passage, in der alle Instrumente unisono erklingen. Das Trio im parallelen F - Dur (un poco piu tranquillo) könnte leicht mit einem Trio einer Schumann - Symphonie verwechselt werden. Im da capo kehrt die sehr aufgeregte Stimmung zurück. Diesmal jedoch führt der Unisonoteil im forte zu einem überraschenden pianissimo - Abschluss. Das Finale beginnt mit einer Introduzione: Andante sostenuto, ma non troppo. Als Tempo wird hier Achtel = 56 angegeben, was wahrscheinlich ein Irrtum ist; Viertel als 56 scheint richtiger. Dieses Tempo dient der 22 - taktigen Einleitung, die als Rondo (Allegro) bezeichnet wird, in angemessener Weise. Das Thema des Rondo, geschrieben in c - Moll und im 2/4 -Takt, beginnt immer mit dem Klavier. Ein überraschender Effekt wird in diesem Satz durch die Tatsache erzeugt, dass das Hauptthema immer wieder durch andere Instrumente unterbrochen zu sein scheint, indem diese halbe Noten zusammengebunden halten, bevor das Klavier fortfährt. Der B - Teil des Rondo ist recht lebhaft, jedes Instrument macht eine Runde im moto perpetuo - Stil, um gegen Ende des Satzes wieder zurückzukehren. Das Rondo ist recht geradlinig angelegt, enthält aber dennoch eine Menge kunstvoll gesetzter Musik, die ihren vorwärts gerichteten dramatischen Druck bis ganz zum Schluss aufrecht erhält. Der Abschluss erklingt wiederum in einer ernsten und kraftvollen Tonika c - Moll. M.J. Sunny Zank, Professor of MusicOhio Northern University, 2010 Aufführungsmaterials ist bei Musikproduktion Höflich (www.musikmph.de), München erhältlich. Nachdruck eines Exemplars der Musikbibliothek der Münchner Stadtbibliothek, München. top of page Friedrich Kiel (b. Puderbach/Wittgenstein, 8. October 1821 - d. Berlin, 13. September 1885) Piano Quintet No. 2 in C minor op. 76 Duration: 32 minutes Published 1874 by Bote & Bock (Berlin) As a composer, Friedrich Kiel spent most of his life in the shadow of Schumann and Brahms, but he gained a reputation as an outstanding teacher whose thorough and dedicated approach helped to prepare several generations of European composers. He wrote approximately ninety works, including large choral works with orchestra, a piano concerto, and many chamber works, including two piano quintets. The piano plays a major role in these quintets, sometimes dominating the texture, with the strings accompanying, and at other times as the "glue" that holds together an orchestral style of writing. The first movement of Kiel's second piano quintet is in C minor in three-four meter. It is dark and turgid in mood. The primary thematic material is based on several disparate motives which nevertheless are combined effectively to create dramatic tension and forward motion. There is a completely contrasting and lyrical second theme, beginning after letter B, which appears first in the key of E flat major and reappears near the end of the movement in a glorious C major, before the C minor coda, which is based on the other themes and is marked Piu mosso. The second movement is an Arioso (Larghetto con moto) in ABA form. It is in A flat major, in nine-eight meter. Following a four-measure introduction the cello presents the main theme, which is then repeated by the first violin, accompanied by eighth notes in the piano. The piano does not dominate this music until the middle section, which is in the key of E major, and slightly quicker in tempo. This section traverses a number of keys before returning to the original music in A flat major, marked Tempo I. This time the original theme is accompanied by the piano as before, but the theme is reinforced; viola and cello play together, followed by violin 1 and violin 2, both times in octaves, creating a much thicker and stronger statement before the serene conclusion of the movement. The third movement is an ABA scherzo, but is marked Intermezzo: Presto assai. It is in a very fast six-eight meter in the key of F minor. Several different motives contribute to this movement, but all of them serve to propel the music forward, including a very effective extended passage for all the instruments in unison. The trio, in the parallel F major, is marked un poco piu tranquillo and could easily be mistaken for the trio in a Schumann symphony. In the da capo, the extremely agitated mood returns. This time the forte unison section gives way to a surprise pianissimo conclusion. The finale begins with an Introduzione: Andante sostenuto, ma non troppo. The tempo is given here as eighth note = 56. This is probably an error; the quarter note at 56 seems much more likely. It serves as a 22-measure introduction to the movement proper, which is marked Rondo: Allegro. The rondo theme is in C minor, in two-four time, and always begins with the piano. A surprising effect is created in this movement by the fact that the main theme seems to be interrupted by the other instruments, who hold tied-together half notes, before the piano pushes on. This stop and start ends as each contrasting section proceeds, sometimes gaining wonderful and exciting momentum. The B section of this rondo is particularly lively, with each of the instruments taking a turn in a moto perpetuo style, and returning near the end of the movement. This rondo is fairly straightforward, but it also contains a great deal of elaborate writing and maintains forward dramatic thrust to the very end. The conclusion is in a serious and forceful tonic C minor. M.J. Sunny Zank, Professor of MusicOhio Northern University, 2010

Details